Búsqueda personalizada

El mundo según Barenboim

Entrevista. Daniel Barenboim. En ocasión de su recital londinense, el argentino-israelí no sólo habló de su arte y fumó sus cigarros. También, opinó sobre la revolución egipcia, la catástrofe japonesa y los pros y contras de la tecnología actual.

Cuando las manos de Daniel Barenboim no están sobre el piano o sosteniendo una batuta, exigen un cigarro. Es lo primero que menciona al irrumpir en el Hotel Claridge la tarde de su reciente concierto en la Tate Modern. Mejor subamos a la suite, explica, y entonces podrá encenderlo.

Como si leyera su mente, un integrante del personal corre detrás de él por el pasillo: “Maestro, por favor” (realmente le dice maestro ). “Nada de fumar ahora”.

Instalado a salvo en un sillón, Barenboim saca un estuche doble de cuero, enciende un cigarro muy grueso y saborea el momento. Son las tres de la tarde. No tiene que estar en la Tate hasta dentro de cuatro horas. Todavía no decidió qué tocar y no sabe qué acústica lo espera en la gigantesca Turbine Hall. Se lo ve cansado, pero con ánimo para una conversación. Y un cigarro.

Una conversación con Barenboim no sigue una forma regular y lineal. Si fuera una partitura, no se parecería a una sonata, o de hecho a nada con un inicio, una parte intermedia o un final reconocibles. Es más como una sinfonía del compositor finés Jean Sibelius: una multitud de gérmenes temáticos, que se fusionan cada tanto en un gran tema.

Empezamos con su nuevo contrato de grabación con Universal, pero como Barenboim es Barenboim, antes de hablar de su nuevo contrato de grabación vuelve hacia atrás, para hablar sobre el sonido grabado.

“Cuando salió el CD en 1982 fue un punto de partida totalmente nuevo en el sentido de que técnicamente hablando sacaba totalmente a la música de la experiencia humana, porque estaba grabado a la perfección”.

Una espiral de humo denso se eleva de su sillón. A través de ella atisbo lo que podría ser un detector de incendios.

“Fue una bendición y a la vez una maldición. Una bendición, porque cualquier avance tecnológico es muy positivo. Una maldición, porque hizo que todas las viejas grabaciones parecieran casi grabaciones contemporáneas. Por lo tanto, todos los artistas estábamos no sólo en competencia con nuestros contemporáneos, sino también con Furtwängler y Nikisch”.

Y concluye: “Creo que ahora, después de 30 años, tenemos que ver lo que se debería hacer realmente para el futuro –cómo grabar, qué grabar y cómo presentarlo-. El desarrollo técnico ha sido enorme, pero la presentación, si se quiere, o para usar un término más vulgar, el marketing , no cambió mucho. Creo que esta noche la Tate está indicando algo; pequeño, pero muestra un nuevo comienzo”.

El tema del cambio lo lleva a Egipto. Y después a Japón. “No quiero parecer melodramático, pero pienso que en los últimos 15 o 20 años, el mundo cambió tanto, en tantos sentidos. Y en los últimos dos meses, la revolución egipcia y la catástrofe japonesa –es decir, obviamente, no sólo el terremoto sino la amenaza atómica– muestran que no podemos pensar como antes.

“Sesenta por ciento de la población de Egipto tiene menos de 30 años. En los territorios ocupados es un 85%. Por primera vez en la historia, fue una revolución que se produjo sin liderazgo. ¡Qué gesto único fue que los jóvenes pudieran generar esta clase de revolución con la ayuda de Internet y otros medios de comunicación! Eso significa que todos debemos hablar de otras formas de comunicación. ¿Entiende lo que trato de decir?” Sí, maestro, pero estaba con Japón. “Hace dos semanas volví a leer lo que escribía Einstein sobre los peligros atómicos. ¿Cuántos años hace? Y cómo lo anticipó”.

Después agrega digresiones sobre el futuro incierto del experimento venezolano en educación musical; por qué los palestinos todavía no se sublevaron; la locura del camino político actual de Israel; de qué manera un amor común por la cocina podría unir a las culturas de Medio Oriente; y el hecho de tocar Bach en Ramallah.

Interpretar El clave bien temperado en el corazón de los territorios palestinos ocupados en 2007 dejó en él una profunda impresión. “La forma de escuchar tenía una cualidad especial”, dice. “Sentía que no tenía que ir hacia ellos, que todos subían al escenario conmigo, con su concentración. Eso es la música, más que las tradiciones centenarias de Viena o Berlín”, dice. “En Ramallah esa tradición no existe. Fue uno de los públicos más maravillosos que he tenido para esa obra”.

Esto lleva a Barenboim a una diatriba contra los gobiernos que cercenan las oportunidades de que los jóvenes experimenten la música. El sofocamiento del futuro de la música clásica es precisamente lo que Barenboim dice que trata de romper.

El concierto improvisado en la Tate Modern – un breve recital en una sede poco convencional o familiar– es un ejemplo mínimo. A los tres días de anunciado el concierto gratuito, 8.000 personas habían intentado conseguir las 400 localidades, en tanto 700 más observaron una transmisión en vivo en la sala de abajo. Cuando terminó, las 1.100 personas lo ovacionaron de pie.

Por Alan Rusbridger The Guardian . Especial Para Clarín

23.04.2011

Fuente

Links de Interés:
Argentine Opportunities
Portal del Barrio de Palermo
Pasarelas
Multieventos
Portal de diseño y decoración
Make Up
Directorio Inmobiliario
Tango Camile
Buenos Aires y Tango
Buenos Aires Temporary Rent
Made in Argentina el Portal de Argentina
Portal Gay de Buenos Aires
Official Gays - Portal Gay
Buenos Gays Aires - Portal Gay de Buenos Aires
San Telmo Gay
Gay San Telmo