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Metálica

Desde hace 11 años Fernanda Sibilia trabaja el bronce, con plata y oro, y forja su destino internacional

No quiere tener un pie adentro y otro afuera, sino los dos en el exterior: uno en Nueva York y otro en Tokio. Y para poder pararse fuerte allá, los tiene por estas tierras, aunque no en tanta tierra como en cemento, el de las paredes de su showroom que siempre albergan gran cantidad de metales. El taller que la diseñadora de joyería contemporánea Fernanda Sibilia tiene en Abasto no está despojado. Siempre empapelado de bocetos, campañas gráficas, fotos u organigramas, calendarios con plazos de entrega, citas y avisos de llamadas por devolver. Agenda desbordada y mesas de trabajo colmadas. Ruido de metales en movimiento, en proceso de martillado, calado, muy trabajados.

Mucho ajetreo, pero nunca pierde la sonrisa, y dispone de tiempo para charlar y reflexionar sobre lo que hace y proyecta y, por supuesto, para hacer alguna observación sobre la realización de una pieza, la conveniencia de tal o cual material, definir el diseño más personal u original, y la forma o combinación más adecuada para ese resultado.

Tareas que desarrolla desde hace once años y que le permitieron hacer carrera, sobre todo en el exterior, el destino querido para su joyería. ¿Por qué allá y no acá? Una pregunta recurrente con respuesta abierta: "Instalar mi marca en Buenos Aires es mi anhelo más querido".

Gran proyección

En tanto, Sibilia es una firma que crece a pasos agigantados. De las cerca de 400 piezas mensuales que producía en 2004, logró aumentar un 125 por ciento en tres años y casi un 300 por ciento a enero último. Un salto que hoy ubica su trabajo en las tiendas Henry Bendel, Scoop y Intermix, en Nueva York; Fred Segal, en Los Angeles; en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Four Seasons, en Arizona; el Palacio de Hierro, en México; Lane Crawford y Harvey Nichols, en Hong Kong, y más en Dubai, Kuwait... El 25% de lo que produce lo exporta a Hong Kong, un 10% a Japón, otro 10% a México, un 5% a Medio Oriente y el 50% restante a Estados Unidos. Antes ponía todas sus fichas en este último país, 95% de lo que hacía, ahora logra abrirse paso al mundo.

El paso previo, la exposición de sus colecciones en ferias y showrooms de accesorios de alcance mundial. En una de sus últimas visitas, adonde va desde hace cuatro años, a Notanonymous, en Manhattan, su puesta fue una de las que más llamó la atención. Maniquíes con tocados realizados con caballitos de juguete o mariposas multicolores, el soporte elegido para presentar sus características piezas de bronce martillado y enchapado en plata y oro.

"La intención era transmitir una idea de libertad bien fuerte, ser libre más allá de lo que se usa; lo que quiero es sugerir ser tan personal como para poder vestirse con un accesorio a su antojo", comenta, al destacar la idea que más atrajo a buyers a ver lo suyo, entre los que estuvo la representante de Saks Fifth Avenue, o de su vecina de enfrente, Henry Bendel, donde hoy ya están sus joyas.

Otra señal, que apunta orgullosa, es la inclusión de sus piezas en producciones fotográficas en revistas como Harper s Bazaar, Vogue, W y Elle Accessories. "Una vidriera más que valoro como punto de partida para establecer contactos de negocios que después prosperan", menciona.

-¿Como te manejás en un mercado tan competitivo y atento al diseño como Japón, u otros tan distintos al nuestro como Hong Kong o Medio Oriente?

-Con mucha intuición y concentrada en la creatividad, sin perder de vista el objeto de mi diseño. Son piezas con una misma base, de bronce martillado y enchapado en plata y oro, pero que evolucionan, se actualizan y adaptan a los requerimientos de cada mercado. Un estilo que cambia sólo de tipología o forma. Voy sumando recursos, como el color que no siempre estuvo, y nuevas formas, más redondeadas ahora.

-Y más volumen...

-Sí, con un nuevo sello podría decirse, el de una textura diferente, la de papel arrugado. El metal con esta apariencia genera sensaciones que derivan en otras cosas. Y eso, en definitiva, es lo que pretendemos: provocar la actitud de animarse a verse diferente. Y el juego de volúmenes es una opción, nada plano, chato ni etéreo, nada estático, sino que se note que tenés algo puesto.

-¿Qué otros recursos?

-El fuerte está en el color, también. Verde y naranja, por ejemplo, es una apuesta osada, llamativa, que contrasta y va bien con el metalizado, el tono del enchapado que es plata y oro. Y en la técnica de martillado lo hacemos buscando otro relieve, logramos una superficie con hundimientos tipo bolitas. Además, fuimos por el peso del metal. Aprendimos que la liviandad de una pieza es muy importante, y lo conseguimos trabajando distintos grosores, o utilizando diferentes diámetros de alambre.

-¿La adaptación a tal o cual mercado pasa por crear productos diferentes?

-Hay piezas que van bien en determinados lugares. Por ejemplo, en algunos sitios las cadenas son mala palabra, entonces optamos por cuero de cabra metalizado. Lo nuestro es una gran colección, una sucesión de líneas que se recrean y amplían. A pedido, reedité las plumas metálicas.

-El cuero avanza.

-Sí, pero el de cabra que es más finito y no queda burdo, y en tiras trenzadas, no sólo son en azul, oro, verde o naranja, sino también en fucsia, rojo, entre otros tonos. También incorporamos círculos de cuero con remaches a la chapa de metal, siempre más metal para no perder la identidad de la marca. Pero éste no es el único material no convencional, agregamos la cinta gros.

-¿Otras opciones?

-Quiero probar con pátinas dando un touch de envejecimiento, en combinación con el concepto de arrugado.

-Y Buenos Aires, ¿sigue pendiente?

-Sí, un gran anhelo, un proyecto aún pendiente...

Por Delia Alicia Piña

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