Alan Parsons Project. El ex ingeniero de Beatles y Pink Floyd llenó dos Gran Rex con sus hits de los 70 y 80 bien tocados.
El Alan Parsons Project fue la confluencia entre el talento en las perillas del ingeniero y músico Alan Parsons y las canciones de Eric Woolfson. No era una banda; ni siquiera realizó un solo show durante su época de gloria, en parte, debido a las limitaciones técnicas de la época. Parsons comenzó a realizar giras durante los ‘90 como Alan Parsons Live Project, cuando su sociedad con Woolfson (quien murió en 2009) ya había terminado. Para el perfeccionista Parsons, hoy es más fácil reproducir el sonido de esos álbumes en un show. También es más redituable -más hoy, fuera de los charts- girar que editar discos.
Luciendo una campera negra con una cruz de lentejuelas en su espalda, Parsons se rodeó de músicos técnicamente irreprochables, ninguno de los cuales tocó en las grabaciones del APP. Parsons contribuyó al show un poco de teclados (como la parte de clavinet en la inicial I Robot ), una segunda guitarra prescindible y cantó algunas primeras voces, con calidez, pero menor rango que los profesionales P.J. Olsson (quien en Old and Wise hizo una buena imitación de Colin Blunstone de The Zombies, uno de los varios vocalistas que grabaron con el APP) y Todd Cooper. Si Parsons hubiese operado el sonido en escena, pocos hubieran percibido la diferencia.
En rigor, al público que llenó casi dos Gran Rex, nada de esto le molesta. Ni que Parsons venda -traductor mediante- una serie de DVDs educativos (de donde provino la única novedad, All Our Yesterdays ) o un compilado de sus clásicos. Ni la tendencia a los arreglos bombásticos ( Luciferama ) o a los estribillos genéricos ( Don’t Answer Me , con sonido cuasi Phil Spector). O si en muchos casos son más memorables el groove o los compases introductorios y los timbres que las composiciones mismas. Mucho menos reflexionar sobre si esto es Pink Floyd (pocos reparan en que si bien Parsons grabó The Dark Side Of The Moon , gran parte del mérito sonoro está en la mezcla de Chris Thomas) para consultorios o la vertiente “sofisticada” del rock corporativo.
La audiencia, en su mayoría contemporánea a los discos del APP (sonaron todos los hits y algunos temas más oscuros, como la suite de lado 2 de The Turn Of A Friendly Card ), batió palmas cada vez que Parsons lo pidió; las parejas se tomaron las manos en las baladas (como Time o Don’t Let It Show , lindas canciones), algunos se emocionaron con ciertos pasajes instrumentales, y todos terminaron de pie con el último bis, Games People Play , una versión en la que -parafraseando un sketch de Saturday Night Live - no se escuchó suficiente cencerro.
Cierto, también había músicos y fans de la progresiva intrigados por cómo los teclados modernos replicarían los sonidos vintage . Pero este diálogo parece ilustrar el pedigree de buena parte de los espectadores: “Algunas intros tienen que ver con Pink Floyd. Esos no sé cuando vendrán.” “Vinieron el año pasado.” “Si vienen, yo vendo el coche.” Los fans fueron a buscar reproducciones perfectas de los discos. Y las encontraron. Ante eso, el resto -como hacer una crítica- parece anecdótico...